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Comment générer des images à couper le souffle

L’enjeu d’une rédaction soignée

La qualité et la pertinence du résultat visuel dépendent directement de la précision de votre formulation.

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Des erreurs d'orthographe ou une formulation confuse peuvent égarer l'intelligence artificielle et générer une image éloignée de votre vision initiale.
Pour garantir l'efficacité de votre instruction, trois éléments sont indispensables : une orthographe soignée, une syntaxe limpide et une organisation cohérente.

L'optimisation passe aussi par des ajustements successifs :

  • basculer vers l'anglais,
  • éliminer les formulations superflues,
  • structurer avec des puces…

Chaque modèle d'IA possède ses spécificités. Néanmoins, une démarche méthodique basée sur quelques questions clés permet de structurer sa pensée et d'élaborer une instruction à la fois explicite, précise et pertinente.

Décrire votre vision de manière structurée

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Un prompt performant repose sur cinq étapes phares :
  1. Composants majeurs - Identifiez clairement qui ou quoi constitue le cœur de l'image
  2. Styles visuels et inspirations artistiques - Précisez l'esthétique recherchée : mouvement, époque ou référence artistique
  3. Éclairage et effets - Définissez l'ambiance lumineuse et les textures pour donner vie à la scène
  4. Angles et perspectives - Choisissez le point de vue optimal pour mettre en valeur votre sujet
  5. Format de l'image - Spécifiez les dimensions et proportions adaptées

Cette structure hiérarchisée garantit des résultats cohérents et conformes à votre vision créative.

Les composants majeurs

  • Personnages : genre, âge, emotion, position
  • Objets : accessoires distinctifs, éléments de décoration
  • Scène : cadre précis (jungle, salon cozy, rue parisienne)
  • Mouvement : immobile ou en action ?

Les styles visuels et inspirations

Photographie

  • Réaliste : photographie détaillée, haute définition
  • Noir et Blanc : contraste prononcé, éclairage dramatique

Peintures classiques

  • Aquarelle : couleurs fluides, transparences
  • Impressionnisme : touche fragmentée, captation lumineuse (Monet)
  • Van Gogh : volutes tourbillonnantes, empâtement généreux
  • Surréalisme : onirique, réalité déformée, imaginaire débridé (Dalí)
  • Cubisme : déconstruction spatiale, perspectives multiples (Picasso)

Arts décoratifs

  • Gothique : ténèbres mystérieuses, architecture monumentale
  • Baroque : ornements somptueux, dorures, théâtralité
  • Art Nouveau : courbes organiques, motifs floraux Mucha
  • Art Déco : géométrie stylisée, élégance années 20

Arts graphiques

  • Minimaliste : composition épurée, sobriété élégante
  • Pop Art : couleurs saturées, codes BD, style Warhol
  • Street Art : expression urbaine, aérosol, style Banksy

Animation

  • Anime/Manga : traits expressifs, couleurs vives, style japonais
  • Studio Ghibli : poésie visuelle, lumière douce, atmosphère onirique
  • Pixel Art : esthétique rétro-gaming, rendu 8-bit

Univers imaginaires

  • Cyberpunk : futuriste, néons éclatants, dystopie technologique
  • Steampunk : Victorian-tech, engrenages cuivre, ère vapeur
  • Fantasy : univers imaginaires, créatures légendaires

L’éclairage et les effets

  • Éclairage : naturel, dramatique, cinématographique
  • Tons chauds : rouge/orange/jaune (énergie)
  • Tons froids : bleu/vert/violet (calme)
  • Pastel : douceur atténuée (légèreté)
  • Effets et textures : contraste, saturation, grain, flou artistique

Angles et perspective

  • Gros plan : expressions faciales détaillées
  • Vue aérienne : panorama, mise en scène globale
  • Fish-eye : effet immersif, distorsion dynamique
  • Plan large : scène étendue, idéal paysages/environnements
  • Contre-plongée : grandeur, puissance, vue d’en bas
  • Contre-jour : silhouettes, effet cinématographique

Format de l’image

  • Orientation : portrait, paysage
  • Ratio : --ar 1:1 (carrée),--ar 2:3,--ar 3:2,--ar 4:5--ar 5:4,--ar 4:3--ar 3:4--ar 16:9 ou --ar 9:16
Les pièges à éviter :
  • Surcharge de détails : trop d'informations noient l'IA et génèrent des images incohérentes
  • Manque de précision : un prompt vague produit des résultats imprévisibles et aléatoires
  • Instructions contradictoires : l'IA ne peut pas résoudre des directives qui s'opposent
  • Hiérarchisation défaillante : placez toujours les éléments essentiels en début de prompt

Amélioration par itération et re-prompting

Après avoir rédigé votre prompt, testez-le et ajustez-le selon les résultats.

3 conseils pour devenir un pro de la génération d’image :

🥉
Modifiez un paramètre à la fois pour affiner progressivement l'image générée.
🥈
Demandez à l'IA d'affiner votre prompt pour plus de clarté et de fluidité.

Cette approche peut donner lieu à un mammouth personnalisé particulièrement puissant.
🥈
Repromptez avec un autre modèle !

41 % des requêtes d’images sont re-promptées par nos utilisateurs (vs 34 % pour le texte).
Pourquoi ? L'image est par nature subjective : style visuel, composition, interprétation artistique varient fortement d'un modèle à l'autre. La comparaison devient quasi indispensable.